残された仕事を未来につなぐ
松岡温彦/陽風館館長
デジタルアーカイヴ
幼馴染みの友達が慶応大学のアートセンターの所長をしているときに始めた「アート・デジタルアーカイヴ」というプロジェクトがある。文科省から予算をとって大規模に作業が行われている。先日、その一部を公開する展示が大学で行われた。
もともとアーカイヴ(archive)という言葉は人間や社会のさまざまな出来事の記録の収集という意味である。情報化が進んでデジタルで文書、映像、音声が記録保存出来るようになり、特に「検索」機能の革新で、過去の記録が現在、未来のために活用できることになった。
アーカイヴを見ることによって過去の人々の努力がまざまざと蘇り、身の引き締まる思いがすることが多い。改めて自己を反省し、新たな一歩に向かうことが出来る。
「ノートする四人」
今回、慶応で展示したのは現在アーカイヴの対象になっている4人、イサム・ノグチ(建築家)、滝口修造(評論家、詩人、画家)、土方 巽(舞踏家)、油井正一(ジャズ評論家)の資料を収集した、いわば前段階のアーカイヴであった。「ノートする四人」と題して、イサム・ノグチの設計図面を別にすれば、他の3人についてはまさに創作のためのノートである。
現在、われわれはこうした原稿を書く場合もパソコンに向かって文章を推敲するから、その過程は総て消えてしまい、ノートを残すことがない。文章に関してデジタル時代のノートはハードディスクの中身を取り出して、光学的に調べなければならなくなるだろう。
幸いなことに、アナログ時代の彼等のノートはそれを見るだけで、創造の過程が明らかになる。画家や舞踏家はスケッチとして絵を描くから、それを丹念に見て、完成した絵画や、舞台を照らし合わせれば良い。これらのスケッチがデジタル化されると、連続的なスライドショーにしたり、角度を自在に変えて見ることが可能になるので、改めて創造者の意図を推し量ることもできる。
ジャズ評論家・油井正一のノート
今回の展示で最も示唆的だったのは油井正一のノートである。彼は1918年生まれで1936年頃からジャズに興味を持ったというから、慶応大学に入るか入らないかの頃の戦争直前の時代である。そして、1998年に亡くなるまで、あらゆるメディアを通じてジャズ評論を展開、日本でのジャズの普及は彼なしでは考えられないといわれている。現在、慶応大学のアートセンターに収蔵されている関係資料は1万点を超えるといわれているが、今回はその中でも特に興味深い手書きのノートを展示している。一般に、几帳面、まめ、という表現があるが、油井正一の場合は、それ以上だから一家を成したのであろう。
最初のコーナーにノートに書かれた損益計算書のページが開かれて展示されているのが目を引く。普通の几帳面な人は家計簿とか、出納帳の記録を丁寧に書いておくのだが、会計士とか弁理士、あるいは税務署の関係者でも自分のお金に関してバランスシートにする人はほとんどないだろう。もちろん、仕事に関係する「保存ノート」に至っては一冊毎に細かい索引が作られていて、それは各ページ、場合によっては各行を引き出せるようになっている。蔵書や資料については収納されている場所を特定できる番号が付けてあるだけでなく、書棚の図をノートに描くことによって検索がより容易になるようになっている。
しかし、こうした「位置」の特定が出来て、検索が迅速に出来ること自体が創造的思考に直結するものではない。問題は油井正一がこうした材料をどのように構造的に把握していて次のステップに向かっていくかである。今回、私の友達がこの構造がわかるように分類して見せてくれている。2次元で整理されたこの展示を見る人が3次元に再構成することによって、油井正一のあの見事な話しが紡ぎ出される背景がわかる。
未来へ開くアーカイヴ
私が関係しているアーカイヴに建築計画学の吉武泰水をテーマにしているものがある。建築設計を仕事にしていた吉武は当然のことながら、自分の記憶、自分の思考など総てに於いて3次元空間のなかに位置づけとして出てくると、生前に話していた。
私はその話しに基づいて彼の残したものをアーカイヴにしようとありとあらゆるものを集めることを提唱しているが、不思議なことに周囲の人々が考えているアーカイヴは2次元に表現された固定的なものをイメージしている。それは遺稿集であったり、伝記であったりして、デジタルアーカイヴがもたらそうとしている可能性に思い至らない。やや、ジェネティック・アーカイヴの概念がわかる人でも、過去の時間の定着を指向する。
この仕事は過去の時間を解き放ち、現在、未来へとつながっていかなければ意味がない。話しは飛躍するが、この空間と時間の問題を吉武が「事のデザイン」という概念でとらえなおそうとしていたので、彼が生前、注目していて、非常に近い考え方をしている吉川弘之元東大総長とデザイン学を興していこうかと話しあった。デザインを学として多次元空間の中で時間の概念を入れて考える事が出来れば、人類が抱えている問題にはじめて、過去から未来へとつながる取り組みが可能となるのだ。
つまりデザイン学の可能性は、ひとつはデジタルアーカイヴが基礎となるということである。油井正一の展示を行きつ戻りつ眺めながら、彼が精緻に仕事をデザインすることが出来たから、創造的な評論活動がなしえたことが納得できるとともに、今後、このアーカイヴを成長させていくことの重要な意味を考えないわけにはいかなかった。
まつおか・あつひこ http://www.karuizawa.ne.jp/~max/
1940年東京都生まれ。早稲田大学文学部(社会学)・経済学部卒業。
住友信託銀行入行。調査部次長、審議役、住信基礎研究所常務取締役を歴任。2000年定年退職。
現在、“Art in Home Office”陽風館館長のほか、NPO地域交流センター理事、湘南総合研究所
取締役、日本テレワーク学会顧問、軽井沢ナショナルトラスト副会長、軽井沢リゾートオフィス研
究会会長、NPO国際人材交流支援協力機構理事長等を兼務。
著書『遊職人種宣言−リゾートオフィスのすすめ』(共著1991銀河書房)
『人、われを「在宅勤務社員」と呼ぶ−本当の自分を取り戻す』(1998実業之日本社)ほか
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