デザイナーに頼んだ立ち読み書見台
松岡温彦/陽風館館長
祖母の若かった時代、それは昭和の初期だった。彼女は衣食住、ほとんど、「誂え」たものの中で暮らしていた。現代の言葉で言えば「特注」だろうか。着るものはデパートの衣裳部などに特注する着物で、古いタンスの引き出しを覗いて見ると、「お誂え」という大きな文字が飛び込んでくるのだった。食器も陶芸家などに作ってもらったものが多く使われていた。家はもちろん建築家や大工に図面を引かせて気に入ったものを建てて暮らしていた。
高度成長に至るまで、洋服を誂えるという人は残っていたが、食器を誂えたり、家を建築家に頼む人はほとんどいなくなった。「誂え」の言葉そのものも死語に近い。
「霊手箱(たまてばこ)」
彼はデザイナーで、主として家具のデザインをしている。椅子のデザインのために雪の積もっているところに座ったり、寝ころんだりして身体の型をとったりユニークな試みを重ねている。
ある日、彼のオフィスに呼ばれて試作品を見てほしいといわれた。長さ50センチ、幅20センチ、高さ30センチほどの木で作ったオブジェのような、積み木のようなものだった。何かわかりますか、と聞かれたが、その時は全くイメージがわかなかった。それは「霊手箱」というものだと彼が説明し始めた。亡くなった家族の思い出の品をその中に納めて部屋のしかるべきところに置いておくものだという。
この置物は特別な木を材料にしていて、記念のものを入れる部分は精密に作られているので、取り扱いも丁寧にしなければならない。そう言われてみると、中央の部分はピラミッド状の四角錐で、台座の部分は異なった色の組み木のような模様になっている。確かにピラミッドを静かにはずすと10センチ角の正方形の箱がある。そこに世界を異にした懐かしい家族の写真などを入れることになっている。
誰もが狭いマンション暮らしで、神棚や仏壇を置くことが難しいので、この「霊手箱」というアイディアは悪くない。それに、このデザインなら、最近のインテリアにも合う。
うちも、お墓の問題がごたごたしていたので、丁度良い解決になりそうだ。一つ発注することにした。実際に現物が到着したのは1年後になった。材料や製造する家具工房での調整に時間が掛かったからである。いま、うまく収まって、ギヤマン風のガラスコップに入ったローソクを側に置いて飾っている。
イタリアの立ち読み書見台
こうした彼のアイディアの豊かさと、デザイン力をかって、前から考えていた書見台を「誂え」てみることにした。ただの書見台ではなく、立ち読みの書見台である。
ある時、ミケランジェロだったかの映画を見ていて、あの頃の貴族の館では広間の角に大きい地球儀と書見台があり、貴族が歩み寄って、書見台に置いてある分厚い百科事典のような本を開いて読む場面があった。その書見台は立って本を読むようになっている。これはいいと思った。われわれは楽な姿勢で本を読みたいものだが、本によっては眠りを誘われてしまうことがよくある。立っていれば、なかなか眠くならないし、立った姿勢だと読んだ内容も頭に入りやすい。読んだものを歩きながら咀嚼することも出来る。
映画を見た後、イタリアの家具を扱う店に行って、映画の場面を説明し、こうした書見台があるのか、あるとすればいくらぐらいのものか聞いて貰った。すると、実際に同じようなものがあることがわかったが、価格は4百万円するという。もちろん、そのような高いものを購入することもできないし、大きさを聞いて、自分の部屋に置けないこともわかった。
映画では大広間にあるので比較的小さく見えたが実際は大きく、装飾も華美で、問題にならない。頭の隅に引っ掛かりながら、そのままにしておいたが、「霊手箱」の一件で、彼にデザインしてもらおうと思い立った。
デザイナーの仕事
電話で概要を説明してから、メールでスペックを連絡すると、彼から、3つほどの案がスケッチとともに届いた。木製のもの、藤を使ったもの、スティールのものである。何回かメールでのやりとりの後、藤のフレームに板を渡したシンプルなデザインのものにした。本を読むだけでなく、パソコンを置いて仕事が出来るようなものにして、横幅を広くとった。幸いなことに彼とは長い付き合いのせいか、こちらが希望するものが、イメージ通りに出来上がった。
それでも実際使ってみると、やや重くて移動が難しいこと、パソコンを乗せて使う機会は少なく、横幅が長すぎたことなどあった。逆に彼が狙った通りで良かったのはフレームを両手でつかんで本との距離を安定させることができることで、これは使用してみて実に具合がいいことが初めてわかった。
このような発注者があって、その要望を製品や商品にする仕事はデザイナーの世界では当たり前であるが、最近ではデザイナーが発想し、自分のブランドを作って売ることが多くなっている。しかし、人間の多様性は無限に近く、そのイメージも限りなく変化に富んでいる。デザイナーに自分の持っているイメージを具現化して貰うことが、もっとあっていいだろう。
誰もがデザイン料や設計料を、買うものが高くなるというマイナスイメージでとらえている。しかし、トータルで考えると、特注したものを大切に使うことによって、デザイン料などはすぐに償却できる。また、自分だけのものとして、アイデンティティの強化に役立つわけで、結局、相対的に安いものとなる。
日本では特にこうした無形のものに対する価格はまだ安いので、その意味でもデザイナーに仕事を頼むことは意味がある。「誂え」という仕組みにデザイナーにとっても仕事を広げていくチャンスがあると思う。
まつおか・あつひこ http://www.karuizawa.ne.jp/~max/
1940年東京都生まれ。早稲田大学文学部(社会学)・経済学部卒業。
住友信託銀行入行。調査部次長、審議役、住信基礎研究所常務取締役を歴任。2000年定年退職。
現在、“Art in Home Office”陽風館館長のほか、NPO地域交流センター理事、湘南総合研究所
取締役、日本テレワーク学会顧問、軽井沢ナショナルトラスト副会長、軽井沢リゾートオフィス研
究会会長等を兼務。
著書『遊職人種宣言−リゾートオフィスのすすめ』(共著1991銀河書房)
『人、われを「在宅勤務社員」と呼ぶ−本当の自分を取り戻す』(1998実業之日本社)ほか
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